好书是这样诞生的

一如其旧，有时是一种坚守
《老照片》第一百辑封面有感
山东画报出版社　王芳 

　　《老照片》从创办至今已经整整一百辑了，它开创了许多出版界的先河。在诸多的评价中，最触动我的是知名人士陈丹青对《老照片》的看法：“请《老照片》一如其旧。我也愈发肯定《老照片》的廉价感——当我说‘廉价’，绝不意指《老照片》粗陋，它如贫家的摆设，显得洁净而有自尊。”
　　的确，《老照片》看上去正像一本中国百姓的家庭影集。 一本32开平装小书，十几万字，百余幅图，它简洁的外貌再普通不过。单看《老照片》的封面，左上角是《老照片》的标准书名，右下角一帧老照片或横或竖，图片上方是几行要目，图片的下方是手写体社名，这些是《老照片》的基本格式，每辑的变化就体现在这幅老照片上，整个封面的核心也就在这里。设计一本书，从书中百余幅照片中挑选一幅用于封面，使其符合书的内容，是非常容易的事。然而对于连续出版的《老照片》而言，要从第一辑到五十辑到一百辑始终如一保持自己的风格，情况就不一样了，原本的简单，甚至完全反过来了。因为这张照片的选择不单要符合当辑的内容，还要使每辑与每辑之间相互关照，这是连续出版物的鲜明特色。通常，每辑封面选用老百姓的家庭合照或者名人学者单人影像，虽然有了前后辑的关照，但却由于图片视觉上接近，时间久了，难免显得单调，造成审美疲劳。从一接手《老照片》设计，这个问题就一直困扰着我。因此必须调整思路，扩大照片的选择范围，从更高的精神层面上寻找共性，提取贴近书要表现的共同气质，才是更高明的关照。
　　直到第六十九辑《老照片》，借着封面的调整，我尝试着从当辑中挑选了一张胶济铁路修复典礼合影的照片，放在了封面上。照片为中远景构图，把人物置身周边环境的信息包含了进来，这与原先以近景人物为主的画面视觉截然不同。调整后的封面非但没有破坏《老照片》原有的风格，反而扩大了《老照片》封面照片的选择空间，老照片封面视觉重复的问题解决了。从那以后，各种面貌的图片，风景的、时政的，有时甚至是彩色的，《老照片》封面多样起来，辑与辑之间在视觉上拉开反差，这些变化非但没有影响《老照片》的风格，反而加强了连续出版物所独有的节奏感。比如第八十四辑的封面，即选用了英国《伦敦新闻画报》报道孔德成的一幅版面照片，出版后，有读者盛赞这辑封面别开生面，让人眼睛一亮。《老照片》的主编冯克力老师和我分析：以前的封面鲜有新闻图片，而这辑封面图片不似以前简单的人物照，照片虽然反映的还是人物，但画面中间极具中国特色的长袍人物与四周环绕着的英文版面形成有趣的反差，十分吻合《老照片》的气质。转变思路以后，我和冯老师有时会不约而同地选择同一张照片作封面，每当这时，大家便会心一笑。《老照片》挑选封面照片的工作，变得顺利、扎实而笃定。第一百辑《老照片》即将付印时，我们同往常一样，相约去工厂挑选封面图片。毕竟是第一百辑，我们都很慎重，照片的选择既要保持《老照片》的“一如其旧”，又要鲜明地传达出《老照片》精神，在费了一翻周折，甚至还有一点争执之后，最终我们选定由这张照片作为第一百辑的封面图：照片中的人物目光平静而坚毅地投向远处，恰到好处地诠释了《老照片》观看历史的某种姿态，引人遐想——这不正是我们想要的第一百辑封面吗！我跟冯老师开玩笑说：挑选封面照片，需要长时间的磨合。这个过程还真有点“只可意会，不可言传”的意味呢。
　　其实，自1996年第一辑创办至今，《老照片》文章体裁的选取、图文结合的配比、表达的内容，一直力求多样化，这其中也包括封面、开本、用纸等设计形式上的变化。然而，无论内容和形式如何变，它所传达出来的出版理念却始终如一，气质鲜明，真正做到了形与神的高度统一。回顾这些年来设计《老照片》的过程，可能由于身在其中的缘故吧，最初我并没有意识到这种坚守的不易和可贵。正是陈丹青老师所说的“请《老照片》一如其旧”，让我有这许多思考。“一如其旧”这四个字，是对百辑《老照片》这些年来坚守如一的肯定，也是对我们的忠告。而作为设计老照片的我，也正是在这样的信念里，与它一同走来。我愿坚守这份信念，继续为百辑以后的《老照片》“梳妆打扮”，让这“贫家的摆设” 洁净而有自尊，朴素而有温情，陪伴它一同走下去。

作为责任编辑的装帧设计
关于《超级美术老师的100堂课》的设计思路
山东美术出版社   陈蔚

　　《超级美术老师的100堂课》一书，我是以责编身份接到初稿的。作者李力加老师算是旧识，他的儿童美术教学实践和理论一直走在我国此领域的前端，且具实验性。此选题即从其团队的课堂实践中来，由课件改编而成。此书的策划人是李晋总编，稿件一收到，我便怀着极大的好奇翻了一遍，发现问题和亮点俱存。
　　最大的亮点是文本的现场感很强，既有面对孩子的儿语对白，又有对施教者的理论提示，仿佛李老师对身前坐着小朋友们绘声绘色地亲身示范，又一扭头告诉身后站着的老师如此操作的原因。这种现场感弥足珍贵，与其说它是教学课例，倒不如理解为一个关于画画的游戏甚至故事，一个有旁白的室内剧。
　　书中的教学理念也颇有突破性，由名画入手，以语言引导而非步骤示范来教孩子画画，从某种意义上说，颠覆了大部分类似教材的固有模式，启发的是审美、想象力，如能由此些微改变儿童美术教育的模式化现状，也功莫大焉。
　　当然，书稿的问题也多，比如因由课件改编，许多图片不能满足印刷要求；体例层次太多，稍嫌繁乱；对白和提示都混在一起，阅读起来不顺畅等等，必须将其一一厘清。
　　事实上，这是一套大众里的“小众”书，创新的教学方法可能短时间内不会被太多读者接受，但确实是极好的方向。根据这些特点，又调查了市场上的诸多同类书，此时我们对本书的产品形态已有了规划：
　　1.　不能太像教材，应更像插图绘本。
　　2.　版式应与教学思路一致——跳脱、有变化，趋近自由设计而非网格设计。
　　3.　开本取接近电脑屏幕的横开，展现方式近乎PPT，利于教师或妈妈们讲解，实用性强。（特定活动赠送带版式的光盘，可直接作为教学PPT使用。）
　　4.　低定价，严格控制成本。
　　还有些其他的构想，是来稿中没有而策划人和我认为应该呈现的，比如一些应当普及的知识点，如绘画大师的生平简介、肖像、创作风格等。总之，该做的工作很多，于是，我决定干脆自己动手完成本书的装帧设计和排版——一方面是从成本考虑，另一方面，自由设计的版式需一页一页来做，同时对内容进行规范调整，很难要求排版人员确切领悟我的想法。
　　经反复试验，设计样张出炉，得到作者的高度认可后，责编美编就开始合体了，一边排版，一边梳理体例和文字的问题。当然，以一人之力是很难完成8册书，小伙伴们——张萌萌和刘琪，两位兼具设计和文字案头功能的资深编辑一齐贡献了更多富有创意的设计，相互启发，不断修正，最终的设计呈现有几个特点：
　　首先，把文字作为图形来处理。本书正文的文字多短小，不是有逻辑的长文，所以将之嵌入图形背景，或作为块状的图形来与主图相呼应。
　　其次，来稿图形都是方方正正的，我们希望打破这种单一结构，造成视觉的节奏。比如解析名画的步骤，即处理成错落的不规则的图形排序；大师像和简介都单独抠图，以求活泼有致。
　　第三，将文本描述的情景用设计表达出来，增加每个课题的现场感。比如谈及花叶和大海，加以图形铺垫，让读者有直观的认识。为此我们找了很多背景图片，甚至用手绘板画了些背景和边框。
　　第四，对孩子讲的话和对教师讲的话应用不同的段落排式区分开，让读者明白该说什么，该思考什么。这个纯粹是基于内容考虑，同时也给设计带来了变化。
　　另外，封面的设计突出了孩子们画的大师作品，并专门拍摄了李老师的肖像，也是从图书的内容出发，强调其主要信息。
　　一页页做来，其中的细节和甘苦不道